En este sabbattum horribilis en el que he tenido que trabajar desde el amanecer, nos visita el francés Christian Peter. Nacido en la localidad alsaciana de Munster, su primer contacto con la fotografía fue a los 12 años aunque sus modelos no pasaron de ser animales que fotografiaba por los Vosgos. Luego trabajó durante años en el aserradero familiar y más tarde se dedicó al diseño de muebles hasta que en 2021 se compró una cámara digital y enfocó su creatividad en la fotografía.
Este es el canadiense Serge Barbeau, un fotógrafo formado en la University of Loyola de Montreal que en los años 70 debutó en el mundo de la moda. En 1976 se trasladó a Europa, donde residió 30 años entre Milán y París trabajando para publicaciones como Vogue, ELLE, Marie Claire, Madame Figaro o Femme. Defensor de la fotografía analógica, la mayor parte de su producción sigue siendo con película revelada con sales de plata sobre gelatina. Hace años que reside en México volcado en diversos proyectos y reparte su tiempo entre la selva de Francisco Uh May y Mérida, ciudad que el año pasado le dedicó una retrospectiva de 25 años de fotografía de moda en París, Milán y Nueva York.
Le toca ahora al italiano Denny Lugli, un realizador, fotógrafo, escultor y pintor de Módena –como Pavarotti o el aceto balsamico– que en los años 70 comenzó a pintar y tomar instantáneas antes de colaborar como escenógrafo en diversos montajes teatrales, rodar un cortometraje de terror erótico y encargarse de efectos especiales para directores de la talla de Dario Argento. Además ha colaborado con ilustradores como Roberto Baldazzini o Franco Saudelli y construye cámaras para hacer electrografías Kirlian. Todo un artista.
Y este miércoles os traigo al ruso Ilya Zubov, un fotógrafo amateur de San Petersburgo del que nada más os puedo contar. En realidad, no creo que le importe mucho a nadie esta falta de información personal ¿no?
Os presento hoy al neerlandés Egbert Modderman, un joven pintor de Groningen que se considera más un artesano que un artista y trabaja para la Martinikerk (Iglesia de San Martín) de la mencionada población de los Países Bajos. Centrado en la pintura figurativa basada fundamentalmente en temas religiosos, su obra se inspira en la pintura de Rembrandt y Caravaggio. Formado entre la Klassieke Academie voor schilderkunst y la Florence Academy of Art, puede vivir exclusivamente de la pintura gracias a un mecenas que le financia.
Pues ya tenemos aquí una nueva semana y la comienzo con Allison Michael Orenstein, una fotógrafa de Florida afincada en Nueva York, dedicada a la publicidad y principalmente al retrato, volcada en lo que denomina The Queer Artists Series. Entre sus clientes encontramos a OLAY, Ford, Walmart, The New York Times, The Washington Post, Vanity Fair, Esquire, Food & Wine, Vogue o The Hollywood Reporter.
Sólo soy un piltrafilla que, poniendo de manifiesto un grave problema de egomanía, me permito opinar de todo cuanto se me pasa por la cabeza sin asumir que a) Lo que escribo no le interesa a nadie más que a mi mismo, y b) En general, no poseo los conocimientos necesarios para discernir sobre los temas que trato. Sin embargo, aquí está mi obra. Consultándola, los amantes del ARTE en cualquiera de sus manifestaciones estaréis de enhorabuena. Así, si mis elucubraciones no os interesan lo más mínimo, al menos podréis explayaros con las imágenes.
Pintura, fotografía, ilustración, coches, cine, música, humor... bienvenidos a la comunidad!
